記念すべき第１作 。 このボールペンデッサンから始まりました。ただ、最初の「水彩作品」の方は残念ながら現在、行方不明になっています。上記の水彩画は、(2014.11.30.完成）の２枚目の作品です。

＜No.１ボールペンデッサンVer.＞

最初に赴任した中学校の文化祭のステージの「前面装飾」を考えた時のデザインを元に描いたもの。体育館ステージの前面装飾の大きな絵は横長でしたが、それを縦構図に再構成しました。今ではほとんどの学校で文化祭は行われていませんが…。

＜No.2 ボールペンデッサンVer.＞

実は、自分でもこの「作品群」をいつから描き始めたか記録がないので、正確には分からない（特にNo.1のデッサンを描いた時期）のですが、このNo.3の元となった絵の裏に「1990」とあり、この作品の１年後ぐらいに取りかかった(1991頃)と自分では思っています。

＜最No.3の元の作品＞

自分が中学２年生の時に買った 推理小説の雑誌 「エラリークイーンマガジン」に、たまたま載っていたM.C.エッシャーの版画『Drawing Hands』の衝撃を受けて描いた絵を、後で組み合わせたりして一枚の作品にしたもの（元の原画は鉛筆デッサン）です。

このＨＰ上に掲載の作品は、端の方が切れている（画像が入っていない）ため「迷路」ができません。オリジナルは大丈夫なので、その時はぜひ、やってみてください。また、当初は「No.22」だったこの作品を、魔法陣の真ん中の数字に合わせて「No.5」まで引き上げました。

エジプト・ピラミッドのイメージと、目の眼球が「地球」という発想で描きました。正直言うと、絵を描くかなり前に書いた「詩」を、後から作品と結び付けたもので、単独で詩の部分だけを読んでいただいても構わないと思います。別々に制作して組み合わせたものは、このNo.6の他に、No.22「地球のすべての人へ」や、No.34の「幸せの後は、気をつけて」などがあります。

最初はキャンバスの中の絵が「ペガサス」だったのを、上記の「世界地図の模様の牛」に描き直しました（2019.3.28.完成）。

この絵の元は、卒業文集で生徒へのメッセージの横に挿絵に描いたものを縦構図にアレンジしたもの。

最初は背景なしの状態（下に途中のコピー）でしたが、後で背景を付け加えました。卵から、幼虫、サナギ、蝶へと変化する様子を表現するのに、背景に描き過ぎた感じもします。アクリル画用紙Ver. を2019年の年賀状にしました。水彩画に比べると、すっきり見えている感じがします。

＜最初の背景なしの状態＞

僕の作品には、「詩」が先で、そのイメージから「絵」を描いた作品がいくつかあります。この作品もそうです。他には、No.20 No.30 No.32 No.99などがあります。

「音楽」と「絵画」は、対岸の位置にいる気もしますが、音楽全体の要素の部分（教科書的ではありますが）を絵で表現すると…と考え絵にしてみました。

歌麿の「高島屋おひさ」というサブタイトルですが、最初は「高島おひさ」と書いていました。これは、自分が参考にした絵をよく見ると「高嶌おひさ」と縦書きで書いてあったからです。色々迷って「屋」を入れ、「高島屋」にしました。

実はこの作品は、1999年よりも前に「ノストラダムスの1999年の予言」が当たるかもしれないと思って詩を書き、そのイメージで絵を描いたもの（原爆とミレーの晩鐘）なのですが、すんなりと2000年を越えた後は、「今まで何を信じていたんだろう」と少し恥ずかしい気持ちでいます。ただ、「平和を願う」思いは変わらずに、今でも持ち続けています。

タイトルの「地球のすべての人へ」は、先に書いていた「詩」との組み合わせで付け、イメージの模様を絵に追加しました。

上記の「水彩画」は２枚目の作品で、１枚目は1995年の個展の時に中村哲夫先生に寄贈しました。その時の背景は黒や紫の色だったと思いますが、２枚目ということで、背景は金色にしてみました。

下の「絵を逆さまにした状態」の凹凸の変化を見てもらえればと思います。実は、「アンモナイトの化石」にしても「立方体」にしても、逆さまの絵の方が正しい凹凸の状態かもしれません。

＜絵を逆さまにした状態＞

＜No.24 ボールペンデッサンVer.＞

この作品は、1995年の個展のために描いたＦ１０キャンバス・バージョン（Ｆ１０バージョン最初の作品）が先。後から「ボールペンデッサン」や「水彩画」を描きました。他とは順番が逆の制作手順です。比べてもらえば分かりますが、絵の具のチューブが、「アクリルから水彩絵の具」に替えてあります。1995年の川村美術館付属ギャラリーの個展では、基本No.1～No.33までの水彩作品と詩を中心に展示しましたが、入り口の壁に飾る作品をと思い描きました。このＦ１０キャンバス作品は、額に入れて自宅のリビングに飾ってあります。

下の説明に書いてある通り、少しリアルな動物パズルを試みてみました。卒業アルバムの学年の職員用の寄せ書きのワクにも使ったこともあります（その時は、それぞれの動物の体の所を修正液をかけて、言葉を書けるようにしました）。また、下の絵は上野動物園へスケッチに行った時のものです。

＜ジャガー（動物園にて）＞

元の「ボールペンデッサン」も「水彩画」も、ハガキ大の作品なので、「絵から30cmぐらいの距離に…」と書きましたが、今あなたが見ている絵の大きさによってその距離が変わると思います。人間の「盲点」を使って、『心』と『お金』の関係へのメッセージを込めた作品です。

「詩」が先で、「絵」が後の作品の一つでです。1987年の大学生の時にノートに書いた詩と比べると、語尾や英語の部分などが変わっています。また、（表現している本人が言うのも何ですが…）この作品だけ、サインが「Yoshiki Hososaka」とフルネームで二段にして、カーテンの右側に書いてあるのは、カーテンの右側のスペースの関係だったと思います（あるいは、昔のサインに近いものを１枚ぐらい入れておこうと思ったか…です）。

＜１９８７年にノート書いた詩＞

1995年に佐倉・川村記念美術館付属ギャラリーで行った個展の「案内状」に使った作品。この絵は描き始める当初から、個展のハガキ用のつもりで制作しました。そして、この個展で「自分は何を伝えようとしているのか」を改めて考えながら制作した作品でもあります。また、この時は３３点ずつを一区切りとし、３回に分けて個展を行うつもりでしたが、その後、全く予定通りにはいきませんでした。「詩」は、中盤の部分を書き直しました（2019.6.18）。

「抽象画」の表現を始めた画家は、大抵そのまま抽象表現を続けることが多いのですが、あえて「この１枚」というつもりで抽象表現をしてみました。ただし、タイトルにあるような３つのイメージが自分の中にあったかもしれません。「抽象画」は、一般の人にはなかなか受け入れられないことが多いのですが、図工や美術の「鑑賞」の授業では、観る人の（正解も不正解もない）自由な鑑賞力を引き出せる（自由に感じたことを自由に発言できる無限の広がりがある）ので、抽象表現もいいなあと思うことがあります。

この絵にしても、観た人が何かを感じたならば、それはすべて正解で、その答えに広がりがあるほど、作者としては嬉しいかぎりです。

1995年の個展で、水彩画No.33まで発表した後、「一番最初に制作したBOXアートの作品」を元に、そのイメージを絵にしました。実は、このボールペンデッサンを1996年の年賀状にして送った時に（ボールペンデッサン）、その年賀状を塗り絵にした子どもがいるというのを聞いて嬉しくなり、後に気合いを入れて色を付けました（もしも塗り絵をしてくれた子が大きくなり、色彩のある作品を見た時に、少しは驚いてくれるかな）。タイトルや詩の部分のことに関しては、『作者の言葉』のページに詳しく書いているので見てください。また、このNo.34の作品を使った「塗り絵の授業」を行ったことがあります。

N0.28の「ちょっとリアルな動物パズル」と同じく、卒業アルバムの文集のページにある、学年の先生方の寄せ書きのワク用に描いた絵です。船の帆の部分や雲の中に言葉を書いていくというもので、N0,28よりも多く使用しました。それは、卒業には「船出」のイメージがあるせいだと思います。

＜卒業文集の寄せ書き用のワク＞

２０１２年の年賀状では、背景がない状態でしたが、その後背景を描き足しました。また、アクリル画用紙Ver.（トップページの最初に掲載）では、背景の模様にかなりの立体感を付けました。

＜2012年の年賀状＞

この絵は説明抜きで、発見できる人が「発見」すれば良いと思います。

下の絵は、上野動物園へ行って（船橋美術学院時代）描いたスケッチの１枚です。この日、一日でかなりの枚数のスケッチを行いました。実際の動く動物は、部分しか描けなかったり、遠くて細かい所が描けなかったりしましたが、良い勉強になりました。No.40の作品の方は、背景がなかなか決まらずに苦労した作品です。

＜プレリードッグ（動物園にて）＞

No.45の【カニ】でもそうですが、少し気持ちの悪い絵になると人々にあまり好まれないことが多いです。作者としては、「気持ちの悪い絵」を目指していたわけではないので、余計に中途半端なのかもしれません。むしろ、ムンクの『叫び』のように、目指す表現の方向を極めるぐらいの方が、気持ちよく鑑賞できるのかもしれないと思います。桜の木を描きながら、「顔のように見えた所を、より顔のように描いた」のですが、これはたぶん、「普通の絵で終わっていいのか？」という心理が働いた結果です。まあ、99点の中には、たちの悪い絵もあります。

実は、周り（背景）を一切考えずに最初に「シーラカンス」をボールペンでデッサンした後、しばらくしてから、そこから思いついた背景を少しずつ描き足していきました。2015年の個展で、案内状に使用した作品です。

＜No.42 ボールペンデッサンVer.＞

美大時代に描いた、下の「森の葉たち」という油絵と、ねらいや方向性が同じ作品（くわしくは、「参考資料」のページの「千葉教育」の裏表紙の言葉を参照）です。つまり、同じような「葉」や「木の実」でも、一つひとつ色を変えて個性を持たせた表現をしたかったということです。

＜「森の葉たち」（油彩）＞

ボールペンデッサンは2018.6.12.に完成。2018.6.23.に水彩画が完成しています。しかし、ボールペンデッサンを描き始めたのは少なくても2016.3.5.よりも前で、「人形」の部分だけを先に描いた後、何年も背景が決まらずに放置していました。また、「ゼンタングル」のみの作品として、No.70の「思い浮かんだ形 」へつながっていきます。また、この時のモチーフの「モデル人形」は、Assemblageの作品に使用し、接着してしまいました。

この絵も、No.27「絵の具から海へ」と同じく、Ｆ１０キャンバス・バージョンから先に描き始めた作品です。「目」と「口」と「カニ」を組み合わせたら面白いのではと考えて描きました。下にあるメモは、その元となったアイデアスケッチ。Ｆ１０キャンバスの作品では、No.26の次の２作目なのだが、その描き始めの年月日は不明です。ただ、「影」や「月」や「数字」を後で(2019.5.11.に)描き加えました。「水彩画」などでは、右上の「月」は入っていないままとなっています。

＜３つの組み合わせを考えていたメモ＞

美大を目指して通っていた船橋美術学院の時から、かなりの枚数のクロッキーを描いていますが、通学の電車の中でもメモ用紙にクロッキーをしていました。その「メモ用紙のクロッキー」を複数枚パネルに貼って、銀座・ ギャラリータカノ（1989年の個展・現在は閉店）に展示した時に、初めて一般の人に売れた作品となりました。また、鉛筆と赤ボールペンの併用で描くクロッキーが、当時、自分の感覚に合った表現方法の一つでした。

＜1985年クロッキー（鉛筆・赤ボールペン）＞

この作品の制作手順は、まず「ストーンヘンジ」を描き、次に「人物」を描き、その人物の左半分に赤色をかけて左右の目が違う色になるようにしました。

この絵は、ほぼ「秀学社」発行の「ＷＡＴＣＨ２」から、コラージュのように組み合わせて構成しました。2019年２月19日に、秀学社様へ使用許可の電話をしたところ、この本に掲載してある写真は、使用許可は特にいらず、ただし、トレース（コピーやスキャン、トーレーシングペーパーで写すなど）は不可ということでした。目で見て絵を描くのはＯＫとのこと。ぜひ、絵を描くための資料として図工や美術の授業で、活用してみては…。（もう、活用している学校も多いと思いますが、たぶん日本で一番お世話になったいるのは自分ですので、これぐらい書かせていただいて、感謝の気持ちを伝えたいと思います）

何かを見ながら表現することが多い自分にとって、「手」は何かと便利なモチーフです。「困った時の手の表現」と言えるぐらい、今まで数多く描いてきました。そんな思いも込めて、「手」を主役として表現した作品です。

犬の専門雑誌を見て、ドックランと湖畔のある、犬と泊まれるコテージへ行ったことがあります。愛犬（ミニチュアダックス）を連れて、車で家族と旅行へ行きました。その時に、敷地内の川の写真を何枚か撮った。なぜか、真ん中に川の流れがある構図の写真が多かったのですが、その中の一枚の写真を見ながら描いた(2009年)作品です。水の流れを表現するのは、とても難しいと感じました。下のデッサンを年賀状(2011年)にした時に、娘から「川に見えない」と言われショックを受けました。色を付けられる水彩画では、特にそこを意識して頑張りました。

＜No.53 ボールペンデッサンVer.＞

この絵も、「イグアナ」をまず描いて…、という作品です。時々、余計なことを考えずに、何かを時間をかけて根気強く表現したくなる時があります。ジクレー版画では、左下に「折り鶴」が追加してあります。

2012年の背景無しの「タツノオトシゴ」の年賀状（No.38の添付作品資料）で、受け取った方から「どうしたの？」と心配されてしまったことがあり、この作品で気合いを入れた表現を目指しました。2012年の夏に描き、2013年の年賀状としてみんなに送りました。イメージは、変形した額縁と、その奥にある未知なるもの。そして、背景が少なくなるようにと、思いついたもので埋めていこうとした作品です。

＜No.55の簡単なアイデアスケッチ＞

No.55の続編のような気持ちで描きました。ボールペンデッサンの時点では、かなり背景が少なるなるように描き込んだつもりでしたが、上記の水彩画のように色を付けるとスッキリした感じになったと思います。最初にイメージしたのは、「風をデザイン的に表現してみたら」をテーマに描く始めたのですが…途中からイメージが少しずつ変わっていったかもしれません。下のアイデアスケッチを見ると、途中から絵を逆さまにして「目を追加して」現在の作品になったのが分かる資料です。

＜No.56の簡単なアイデアスケッチ＞

下のアイデアスケッチから描き始めました。

＜No.57アイデアスケッチ＞

No.57の「インターチェンジ」もそうですが、「耳」の造形美にも心惹かれるものがあり、強調して表現してみました。自分自身の耳は、「耳たぶ」がない＜福耳の逆＞ですので、他の人の色々な写真を合成して描きました。けっこう他の人で自分と同じように耳たぶのない人を見かけると、かなりの親近感を抱きます。

実は最初はNo.38の「タツノオトシゴ」がその方向の絵でしたが、No.38は背景を追加し、この「アリ」の絵で、よりシンプルさを求めてみました。その分、背景のマチエルは、（写真にはあまり写らないと思いますが）より感覚的に良い感じになるよう時間をかけて表現してみました。

下の絵は、27歳の時の結婚式の引き出物用の絵です。「参考資料」のページに写真を載せましたが、本の形をした右側が時計になっていて、左側の写真立ての所に下の絵を入れて皆さんに配りました(1992.3.25.ホテルフランクス/海浜幕張)。当時は、まだ年賀状はプリントゴッコというものを使用して作成していましたが、元の絵もそれを使って「茶・青・黒」と３回印刷を重ねて刷ってあります。よく見ていただけると分かりますが、元の絵の方の巣の中は卵になっていて、No.64(2013年ボールペンデッサン )では雛に変えてあります。実は、一番最初の子は流産で亡くなっているので、数的には合っています。また、結婚式に出したこの絵の大きめの水彩画は、一晩徹夜で描きましたが、完成度は低かったと思います。

＜No.64の元(1992年＞

９９点を３３点ずつ作品でまとめた時、この絵は中期の最後の作品となります。水彩画でもアクリル画でも、時計の周りの模様には、レジンサンドなどでマチエルを付けました。また、アクリル画と比べてもらうと、「Ｆ１０キャンバスは横が長い」ため、模様の数が増えています。

No.44の「モデル人形」では背景だけ「ゼンタングル」でしたが、この作品では、全面に思い浮かんだ「パターン」で画面を埋めていきました。「アクリル（ジクレー版画） Ver.」は、原則2025年に発表予定ですが、トップページ最初の「No.38」と、今年の年賀状の「No.9」と、この「No.70」の３点だけは特別に公開しています。

＜ゼンタングル模写・習作(2018年＞

2015.5.13.に父が亡くなり（83歳）、遺品を整理する中で、かなりの枚数の旅行の写真が出てきました。その中の一枚の「タ・プローム寺院」の写真を元に絵を描いた作品です。

サイコロの模様を組み合わせて、「錯視図形」ができないかと色々考えてみました。まずは、白と黒のサイコロの組み合わせが良いのと、「２」の目が、斜めに並んでいるということが大切だと思いました。しかし、色々ネットで調べてみても、理想のサイコロが見つからないので、コンピュータの画面で色々組み合わせたり、手作りで画用紙のサイコロを作って試したりと、模索してこの「No.72」を描いていますので、この一枚に相当な時間がかかっています。

＜サイコロ模様(2015年)＞

上記の説明にある通りですが、習志野市の中学校では、昔どの学校でも校外へ出て「写生大会」を行っていました。「船溜まり」や「コンクリート工場」「お寺」などに学年ごとに出かけて行って絵を描いていましたが、もちろん現在は、どの市内の学校でも行っていません。中学１年生の「総合学習」の中で、この「写生大会」ができないかと考えた時に、一番問題なのは「雨天時」でした。そこで、色々な神社・お寺の下見と、雨が降った時に教室で写真を見ながら絵が描けるように、写真を撮っていきました。撮りながら「集合場所は？」「トイレは？」「絵の具の水は？」「何クラスここに入れる？」「交通手段と交通費は？」「お弁当を食べる場所は？」などと考えていたら、もう雨が降っていなくてもこの写真を見ながら教室で描かせた方がいいんじゃないかと考え、写生大会をやめて写真を見ながら教室で絵を描く授業を行うことにしました。

元々はNo.16だった下記の作品が、巡り巡って現在、旧No.75になりました。模写の組み合わせの要素が強い作品ですので、上記の作品に差し替えました。

＜旧No.75ボールペンデッサンVer.＞

一度「勾玉作り」を経験したことがあります。その時に受けた、不思議な形の印象がいまだに残っています。絵の中の円の周りの空間には、過去に描いた自分の絵の「部分」をあえて入れてみました。これは、今まで様々な表現の絵画（ある意味では統一感のない表現）を少しでもつなげようと思いました。

＜No.76の簡単なアイデアスケッチ＞

本当は一つのものなのに、あえて二つに分けて左右に配置し、真ん中の空間に大切な意味を持たせるという構図です。ほぼ、ねらい通りの絵になったかなと自分では思っています。

この作品は、デザイン定規の大きさが決まっているので、Ｆ１０キャンバスなどの大きな絵には向かないかもしれません。その時は、また考えます。自分で言うのも何ですが、子供のおもちゃみたいな物まで色々な表現技法を使っているなあ。

この作品は、下記の「オルゴール箱」のデザイン（ポスターカラー、木彫、共に同じデザイン）を、絵画用に手直ししたものです。

＜オルゴール箱（ポスターカラー）＞

＜オルゴール箱（木彫）＞

「なぜ、ここで戦闘機」と思われた方もいるかもしれませんが、自分の制作を振り返ると一番最初がこの「戦闘機」だった気がします。実はそれほど子どもの時に絵を描いていたわけではない中で、なぜか小学生の時によく戦闘機描いていました。（決して戦争を望んでいたわけではなく、平和主義者なのですが）

この「戦闘機」で絵を描くことの楽しさ覚え、その後、影響を受けた作家を順に書くと、「Ｍ.Ｃ.エッシャー」「ダリ」「安野光雅」「ピカソ」「ダ・ヴィンチ」「クリムト」「葛飾北斎」「靉光」「クレモニーニ」「ワイエス」「ボス」「ヒロ・ヤマガタ」「ラッセン」「ジョゼフ・コーネル」などとなります。

「回転対象図形」（真ん中の点を中心に半回転させると形が重なる図形）ですが、元々図工美術の研修会で、折り紙によるこの「回転対象図形」の作品を作ったのがきっかけです。下の資料は、茶色の折り紙での２作目（Ａ４の白い紙に貼ってある）ですが、１作目の赤い折り紙による①の作品は、「その他の作品のページ」に掲載してあります。

＜回転対象図形②(折り紙／2014年)＞

「ボールペンデッサン」にはありませんが、「水彩画」以降の作品では目の中まで描いてみました。この木は、「No.3のリンゴの中の木」を参考にしました。

＜No.93の左目の拡大＞

「次のNo.96との連作です。こちらは、靉光の『眼のある風景』へのオマージュ作品でもあります。

「No.95からの連作」をと考え、トレーシングペーパーで「自由曲線」を写してから、制作に取りかかりました。あとは、No.95と見比べてみてください。

＜No.96へのトーシングペーパー＞

2017.12.16.に完成した「木と玉子の作品」を見ながらデッサンを行いました。おそらく人生の中でも大きな転換期となったこの時期を忘れないためにも、重要な作品だと考えています。

＜No.99 ボールペンデッサンVer.＞